【全球聚看点】幽灵公主观后感:是吉卜力工作室于1997年发行的一部长篇动画电影

最近这段时间总有小伙伴问小编幽灵公主观后感（宫崎骏的37部动漫电影） 是什么，小编为此在网上搜寻了一些有关于幽灵公主观后感（宫崎骏的37部动漫电影） 的知识送给大家，希望能解答各位小伙伴的疑惑。

【资料图】

幽灵公主印象(宫崎骏其人37部动漫电影)

2020年似乎是大自然开始与人类“抗争”的一年:澳大利亚山火，巴西洪水，美国流感，中国肺炎...很多灾害“集中”在2020年。早在1997年，被誉为“动画界黑泽明”的一代动画大师宫崎骏其人就用自己的画笔创作了一部探索人与自然关系的电影《幽灵公主》。我们将从不同角度分析宫崎骏其人奇幻电影《幽灵公主》的魅力和现实意义:

《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年发行的一部长篇动画电影，由执导，宋、、和田中洋子配音，并配以的配乐。《幽灵公主》获得了20多个奖项，包括第21届日本电影学院奖更佳影片和第21届日本电影学院奖更佳影片。在日本，电影票房达到193亿日元，共有1420万人观看。当时是日本历史上票房更高的电影。《幽灵公主》成为当年日本现象级动画作品，可谓名利双收。

《幽灵公主》是宫崎骏其人执导的第九部动画电影，保持了宫崎骏其人的奇幻和童真风格。在日本，影迷们曾经投票选出宫崎骏其人执导的所有电影，并选出最能代表宫崎骏其人的一部。幽灵公主排名第三(在千与千寻和我的龙猫之后)。换言之，《幽灵公主》可以被视为宫崎骏其人更具代表性的作品之一。

为了拯救危难中的村民，阿西达卡的右手受到了一个凶神的诅咒。他不得不离开亲人，在西方流浪，“用清澈的眼睛看清整个故事”，从而找到解除诅咒的方法。在阿西达卡的旅途中，整个事情的真相逐渐浮出水面。......

有没有和大自然相处的方法？影片一开始，阿西达卡只想着如何解除右手的诅咒，但当他了解到整个故事后，他此行的目的就变成了如何阻止人与自然之间的灾难。人与自然的战争可能永远不会结束。人类为了生存和发展不得不破坏自然，自然为了防止自身灭亡而报复人类。

《幽灵公主》中有一个有趣的现象:如果站在人类的角度看问题，那么人类阵营在影片中所做的一切都无可厚非；而如果我们站在森林的角度去思考，那么森林的报复完全是咎由自取。与宫崎骏其人的《风之谷》一味批判人类的贪婪与无知不同，《幽灵公主》并不探究人类与森林之间孰是孰非。

宫崎骏其人用什么方法来表现这部电影的主题？你在《幽灵公主》中是如何把观众置于人与自然的“恩怨史”中的？

一、角色形象:通过不同角色的塑造，让不同的观众产生共鸣。

《幽灵公主》虽然讲述了人与自然、人与人之间的矛盾，但电影中能被命名的角色并不多，几乎每个被命名的角色背后都代表着一个群体。

看起来总是很理性的男主角阿西达卡，在森林和小镇之间来回穿梭。他在戏里很丰满，但因为在电影里没有犯错，所以不那么真实，观众看不到他的成长。似乎宫崎骏其人赋予了阿西达卡一种“神性”。他通过自己的眼睛目睹了很多事情，似乎是一个旁观者，把整个故事串起来。阿达卡代表的群体是讲故事的宫崎骏其人。

被遗弃在森林里的“鬼公主”珊，被白狼抚养长大，成为森林中的一员。当阿西达卡想留住山时，山坦率地说:“我是一只白狼，我讨厌人类”。山姆准备杀死阿西达卡的那一刻，当阿西达卡对她说“你真漂亮”的时候，她突然愣住了。那种反应不仅是一个女孩感情的流露，也是一种被压抑已久的人性的爆发。她心里明白，她终究还是人。以单为代表的群体，是一群在自然之中，坚持以自然为本的人。

除了这两个角色，剩下的角色都非常容易区分阵营。动物一方是自然阵营；而人类这一方代表了人类这个庞大的群体。但是，动物也可以分为野猪的攻击性群体，白狼的保守性群体，以及游走于两者之间的狒狒群体。同样，人类阵营也分为征服者、保守派和中立者。

似乎所有观众都能在《幽灵公主》中找到自己的角色，引起他们的共鸣；似乎我们跟随故事的叙述者阿西达卡进入了这场人与自然的世仇战争。

二、镜头语言:不同故事段落的塑造，不同的镜头调度，层次分明的主搭配；不同距离的拍摄手法让观众仿佛置身于故事之中，引发对电影和现实的思考。

在《幽灵公主》的片头片尾，阿西达卡所在的小镇一片祥和，人与自然和谐相处。宫崎骏其人这里用的大部分东西都是远程的。我们的视角是俯瞰这片宁静的土地，山与水，云与雾，人与动物尽收眼底。平行蒙太奇和交叉蒙太奇的交错运动，保持着故事推进的节奏。随着阿西达卡越来越接近真相，镜头也越来越近，故事中间几乎不存在俯视的视角。我们在人类的场景中所能看到的只是来自器皿的烟和火。电影结尾，鹿神倒下的那一刻，大量的远射回来了。战后枯萎的树木和废墟上长出了新芽，大地一片春意盎然。我们的视角就像回到了一开始的阿西达卡小镇，我们又在俯视地球。

这种处理方式不仅让观众反思，也揭示了宫崎骏其人希望人与自然和谐相处的愿望。

3.视听语言:久石让别出心裁的配乐，宫崎骏其人出色的场景调度和色彩运用，让观众沉浸在这场视听盛宴中。

说到宫崎骏其人导演的电影，不可避免地会提到一个名字——【久石让】。与久石让的合作可以说是电影史上的一段佳话。自1984年《风之谷》合作以来，几乎每一部宫崎骏其人电影的配乐都交给了久石让。这两位老先生已经合作了近半个世纪。

回到电影，在《幽灵公主》中，久石让几乎放弃了他最值得称赞的钢琴，而选择了管弦乐。因为《幽灵公主》意在表现人与自然的斗争，所以大部分场景都是气势磅礴，英雄豪迈。所以久石让用管弦乐创造了一种“史诗般的感觉”。电影的最后，鹿神倒下的那一刻，仿佛所有的战争都停止了，战后的废墟上冒出了新芽，一切都复活了，充满了生机。这是久石让更好的钢琴！在轻柔的钢琴旋律下，绿芽从平静的湖水和倒塌的枯木栅栏中发芽，一种禅意油然而生。当观众演奏钢琴曲《ァシタカとサンン》中的之一个音符时，他们开始与自然发生矛盾。

久石让的配乐非常适合宫崎骏其人的镜头调度和色彩运用:当阿西达卡之一次离开家乡踏上远征之路时，宫崎骏其人采用了降低阿西达卡在画面中比例的视觉。有了空的配乐，我们可以切身感受到阿斯达卡的孤独；同样的，在阿西达卡的流浪中，他带领他的鹿穿越山川。当他把食物分给他的时候，除了它们之外，画面中还有几只鸟飞过。这时旋律又欢快起来，意在表现少年在旅途中也有惊喜和自由。

《幽灵公主》中使用的颜色多达580种(宫崎骏其人的其他作品基本都在350到400种颜色之间)。与宫崎骏其人之前的作品不同，《幽灵公主》只在开头和结尾使用了非常明亮的颜色，影片中的其他场景基本上都非常灰暗。电影的配乐只有开头和结尾有平淡的情绪，其余的情绪都有上升或下降的节奏。这是为了让观众在结尾能有更深刻的反思。

就这样，我们的心情被久石让和宫崎骏其人使用的这些小细节“清楚地安排”了。所以我们更容易接受电影带来的主题，自然会和故事的主人公一起思考人与自然的矛盾。

结论和延伸

与《风之谷》不同，《幽灵公主》并不拘泥于人类对环境的破坏，而是从人类与自然的自然【矛盾】出发，通过人类自身存在的视角，探讨人类与自然能否真正实现和谐共处的大命题。故事的结尾，似乎没有标准答案。从一开始，剪掉发髻的阿西达卡就有心死，到最后，他解除了诅咒，获得了重生。小镇被毁时，阿诗达卡安慰丈夫说“人活着就有希望”，阿诗达卡最后大声安慰山说“只要活着就有希望”。宫崎骏其人一直在偷偷向我们表达:不管你是谁，请活下去。除了对生命的敬畏和感恩，宫崎骏其人还有自己对生命的思考和考量。

只要活着，就有希望。一开始就像女神说的“用清澈的眼睛见证真相”。宫崎骏其人只想让我们亲眼见证事实。无论电影里还是现实中，生活从来没有谁对谁错，只有能活下来的人。在影片的最后，山和阿西达卡仍然是分开的。与吉卜力工作室的其他“大团圆结局”相比，《幽灵公主》的这个结局无疑有更多的变数，更有禅意。

2020年的开始可能不会很顺利，但只要努力活下去，就有希望，不是吗？